SuS viDeOs

VeLvEt UnDerGoUnD

PiNk FlOyD

RamOnEs

cOnoCeLoS

dIvAGa DEnTro DE uN MuNDo de FANtASias.....

LLeNO de vIAJes EXtrAñoS dOnDE cOnoCerAS y REvIviRAs LAS MeJOreS hiSToRiAS muSIcALEs....

lA HIStOrIA DE aqUeLloS qUe LLeGARon A La FAMA y HuYErON de LA ManERA Mas SEnCiLla....

vOlanDo!!!!!!

DEjARoN TRAs DE si UN vACio pERo UNo lLeNO de magIA ParA noSOtros....

SOlo nO Los OlvIdeS XqUe fUerOn ElLos LoS quE crEArOn uN camiNO de LuCES pARA Ti, PARa ti vIda, ParA tU LimBO.....oYElOS....siENteLOs....VIvElOS....

dIvagA jUNtO a ElLos

teN un DiA PeRFecTo...VeLvET

Heroin

I don't know just where I'm goingBut I'm gonna try for the kingdom, if I can'Cause it makes me feel like I'm a manWhen I put a spike into my veinAnd I'll tell ya, things aren't quite the sameWhen I'm rushing on my runAnd I feel just like Jesus' sonAnd I guess that I just don't knowAnd I guess that I just don't knowI have made the big decisionI'm gonna try to nullify my life'Cause when the blood begins to flowWhen it shoots up the dropper's neckWhen I'm closing in on deathAnd you can't help me now, you guysAnd aYou can all go take a walkAnd I guess that I just don't knowAnd I guess that I just don't knowI wish that I was born a thousand years agoI wish that I'd sail the darkened seas. On a great big clipper shipGoing from this land here to thatIn a sailor's suit and capAway from the big cityWhere a man can not be freeOf all of the evils of this townAnd of himself, and those aroundOh, and I guess that I just don't knowOh, and I guess that I just don't knowHeroin, be the death of meHeroin, it's my wife and it's my lifeBecause a mainer to my veinLeads to a center in my headAnd then I'm better off and deadBecause when the smack begins to flowI really don't care anymoreAbout all the Jim-Jim's in this townAnd all the politicians makin' crazy soundsAnd everybody puttin' everybody else downAnd all the dead bodies piled up in mounds'Cause when the smack begins to flowThen I really don't care anymoreAh, when the heroin is in my bloodAnd that blood is in my headThen thank God that I'm as good as deadThen thank your God that I'm not awareAnd thank God that I just don't careAnd I guess I just don't knowAnd I guess I just don't know

Sweet Jane

Standing on the corner, suitcase in my hand,Jack is in his corset, and Janeis in her vest, and, me,I'm in a rock'n'roll band. Huh!Ridin' in a Stutz-Bearcat, JimY'know, those were different times!Oh, all the poet, they studied rules of verse,And the ladies, they rolled their eyes.Sweet Jane! Whoa! Sweet Jane, oh-oh-a! Sweet Jane!I'll tell you something,Jack, he is a banker,And Jane, she is a clerk.Both of them save their monies, ha,And when, when they come home from work!Ooh! Sittin' down by the fire, oh!The radio does play, The classical music there, Jim."The March of the Wooden Soldiers".All you protest kids.You can hear Jack say, get ready, ah,Sweet Jane! Come on baby! SweetJane! Oh-oh-a! Sweet Jane!Some people, they like to go out dancing,And other peoples, they have towork. Just watch me now!And there's even some evil mothers,Well they're gonna tell you thateverything is just dirt.Y'know that, women, never really faint,And that villains always blink their eyes, woo!And that, y'know, children arethe only ones who blush!And that, life is, just to die!And, everyone who ever had a heart, oh,That wouldn't turn around and break it.And anyone who ever played a part, whoa,And wouldn't turn around and hate it!Sweet Jane! Whoa-oh-oh! Sweet Jane!Sweet Jane. Sweet Jane.Sweet Jane. Sweet Jane.

Walk on the Wildeside

Holly came from Miami F.L.A.hitch-hiked her way across the U.S.A.Plucked her eyebrows on the wayshaved her leg and then he was a sheShe says, hey babe, take a walk on the wild sidesaid, hey honey, take a walk on the wild sideCandy came from out on the islandin the backroom she was everybody's darlingBut she never lost her headeven when she was given headShe says, hey babe, take a walk on the wild sidesaid, hey babe, take a walk on the wild sideand the coloured girls goDoo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doodoo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doodoo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doodoo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo(Doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo)(doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo)(doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo)(doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo)(Doo)Little Joe never once gave it awayeverybody had to pay and pay A hustle here and a hustle thereNew York city is the place where they saidHey babe, take a walk on the wild sideI Said hey Joe, take a walk on the wild sideSugar Plum Fairy came and hit the streetslookin' for soul food and a place to eatWent to the Apolloyou should have seen him go go goThey said, hey Sugar, take a walk on the wild sideI said, hey babe, take a walk on the wild sideall right, hunJackie is just speeding awaythought she was James Dean for a dayThen I guess she had to crashvalium would have helped that dashShe said, hey babe, take a walk on the wild sideI said, hey honey, take a walk on the wild sideand the coloured girls sayDoo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doodoo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doodoo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doodoo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo(Doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo)(doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo)(doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo)(doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo)(Doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo)(doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo)(doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo)(doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo)(Doo)

Perfect Day

Just a perfect daydrink sangria in a parkand then laterwhen it gets dark we go homeJust a perfect dayfeed animals in the zooand then later a movie, tooand then homerefrain:Oh its such a perfect dayIm glad i spend it with youoh such a perfect dayyou just keep mehangin onyou just keep me hangin onjust aperfect dayproblems are left to knowWeekanders all night longits such funjust a perfect dayyou make me forget myselfi thought i was someone elsesomeone good-refrain-

EsCapA JunTo A ramONeS

She talks to rainbows

She Talks To Rainbows She's a little lost girl in her own little world She looks so happy but she seems so sad ah ah oh yea oh oh oh yea She's a little lost girl in her own little world I'd like to help her I'd like to try ah ah oh yea oh oh oh yea She talks to birds she talks to angels she talks to trees she talks to bees She don't talk to me Talks to the rainbows and to the seas she talks to the trees She don't talk to me Don't talk to me You know she drives me outta my mind You know she drives me outta my head She talks to birds ... She's a little lost girl in her own little world She looks so happy but she seems so sad ah ah oh yea oh oh oh yea She's a little lost girl in her own little world I'd like to help her I'd like to try ah ah oh yea oh oh oh yea She talks to birds she talks to angels she talks to trees she talks to bees She don't talk to me Talks to the rainbows and to the seas she talks to trees She don't talk to me Don't talk to me She don't talk to me Don't talk to me She don't talk to me Don't talk to me She don't talk to me Don't talk to me

Baby I love You

Have I ever told you How good it feels to hold you Isn't easy to explain And though I really trying I think I may start crying My heart can wait another day When you kiss me I've just got to, kiss me I've just got to, Kiss me I've just got to say... (Baby I love you) Come on baby! (Baby I love you) Blowing in the heaven Baby I love, I love only you I cant live without you I love everything about you I cant help it if I feel this way Oh, I'm so glad I found you I want my arms around you I love to hear you call my name Oh, tell me that you feel, tell me that you feel, tell me that you feel the same... (Baby I love you) Come on baby!! (baby I love you) Blowing in the heaven Baby I love, I love only you Oh, I'm so glad I found you I want my arms around you I love to hear you call my name Oh, tell me that you feel, tell me that you feel, tell me that you feel the same!!! (Baby I love you) Oh, Oh, Oh, OH! (Baby I love you) Blowing in the heaven (Baby I love you) Baby I love only you (Baby I love you) Oh, Oh, Oh, Oh (Baby I love you) Come on Baby!! (Baby I love you) Blowing in the heaven (Baby I love you) Come on baby... (Baby I love you) Oh my baby!! yeaah... Baby I love you.......

Somebody Put Something

In My DrinkSomebody Somebody Put Something In My Drink Somebody Another night out on the street Stopping for my usual seat Oh, bartender, please (Dacqari) tonic's my favorite drink I don't like anything colored pink That just stinks...it's not for me It feels like somebody put something Somebody put something in my drink Somebody put something Somebody put something Blurred vision and dirty thoughts Feel (out of place), very distraught Feel something coming on Kick the jukebox, slam the floor Drink, drink, drink, drink some more I can't think Hey! What's in this drink? It feels like somebody put something Somebody put something in my drink Somebody put something Somebody put something in my drink Somebody put something Somebody put something in my drink Somebody put something...in my drink...in my drink...in my drink...in my drink So you think it's funny A college prank Goin' insane for something to drink Feel a little dry Oh, I couldn't care what you think of me Cause somebody put something in my drink I can't think Hey! Give me a drink It feels like somebody put something Somebody put something in my drink Somebody put something Somebody put something in my drink

Don't Come Close

Youn know it's generally known You got everything at home Kisses out of desperation Bring you more aggravation And you don't come close You don't come close You don't come close You bring out your souvenirs Soak them wet with your tears You lose your imagination Out of more aggravation And you don't come close You don't come close You don't come close You turn red with rage But act your age Only thing that you regret You need more time to forget And you don't come close You don't come close You don't come close

lAs MeJoREs De PiNK fLOyD....

Learning to fly

Into the distance, a ribbon of black stretched to the point of no turning back a flight of fancy on a wind swept field standing alone my sense reeled a fatal attraction holding me fast, how can I escape this irresistible grasp? Can’t keep my eyes from the circling sky tongue-tied & twisted just an earth-bound misfit, I Ice is forming on the tips of my wings unheeded warnings, I thought I thought of everything no navigator to guide my way home unleaded, empty and turned to stone A soul in tension that's learning to fly condition grounded but determined to try Can't keep my eyes from the circling skies tongue-tied & twisted just an earth-bound misfit, I Above the planet on a wing and a prayer my grubby halo, a vapor trail in the empty air across the clouds I see my shadow fly out of the corner of my watering eye a dream unthreatened by the morning light could blow this soul right through the roof of the night There's no sensation to compare with this suspended animation, a state of bliss can't keep my mind from the circling sky tongue-tied & twisted just an earth-bound misfit, I

Money

Money, get away. Get a good job with good pay and you're okay. Money, it's a gas. Grab that cash with both hands and make a stash. New car, caviar, four star daydream, Think I'll buy me a football team. Money, get back. I'm all right Jack keep your hands off my stack. Money, it's a hit. Don't give me that do goody good bullshit. I'm in the high-fidelity first class traveling set And I think I need a Lear jet. Money, it's a crime. Share it fairly but don't take a slice of my pie. Money, so they say Is the root of all evil today. But if you ask for a raise it's no surprise that they're giving none away.

Wish you were here

So, so you think you can tell Heaven from Hell Blue skies from pain Can you tell a green field From a cold steel rail?. A smile from a veil? Do you think you can tell? And did they get tou to trade Your heros for ghosts? Hot ashes for trees? Hot air for a cool breeze? Cold comfort for change? And did you exchange A walk for a part in the war For a lead role in a cage? How I wish, How I wish you were here We´re just two lost souls swimmingin a fish bow! Year after year. Running over the same old ground. What have we found? The same old fears. Wish you were here.

Dogs

You gotta be crazy, you gotta have a real need. You gotta sleep on your toes, and when you're on the street, You gotta be able to pick out the easy meat with your eyes closed. And then moving in silently, down wind and out of sight, You gotta strike when the moment is right without thinking. And after a while, you can work on points for style. Like the club tie, and the firm handshake, A certain look in the eye and an easy smile. You have to be trusted by the people that you lie to, So that when they turn their backs on you, You'll get the chance to put the knife in. You gotta keep one eye looking over your shoulder. You know it's going to get harder, and harder, and harder as you get older. And in the end you'll pack up and fly down south, Hide your head in the sand, Just another sad old man, All alone and dying of cancer. And when you loose control, you'll reap the harvest you have sown. And as the fear grows, the bad blood slows and turns to stone. And it's too late to lose the weight you used to need to throw around. So have a good drown, as you go down, all alone, Dragged down by the stone. I gotta admit that I'm a little bit confused. Sometimes it seems to me as if I'm just being used. Gotta stay awake, gotta try and shake off this creeping malaise. If I don't stand my own ground, how can I find my way out of this maze? Deaf, dumb, and blind, you just keep on pretending That everyone's expendable and no-one has a real friend. And it seems to you the thing to do would be to isolate the winner And everything's done under the sun, And you believe at heart, everyone's a killer. Who was born in a house full of pain. Who was trained not to spit in the fan. Who was told what to do by the man. Who was broken by trained personnel. Who was fitted with collar and chain. Who was given a pat on the back. Who was breaking away from the pack. Who was only a stranger at home. Who was ground down in the end. Who was found dead on the phone. Who was dragged down by the stone.

DiScOgRafIa De RamoNeS

Álbumes de estudio
Ramones - 23 de abril de 1976
Leave Home - 10 de enero de 1977
Rocket to Russia - 4 de noviembre de 1977
Road to Ruin - 22 de septiembre de 1978
End of the Century - 4 de febrero de 1980
Pleasant Dreams - 29 de julio de 1981
Subterranean Jungle - febrero de 1983
Too Tough to Die - octubre de 1984
Animal Boy - mayo de 1986
Halfway to Sanity - 15 de septiembre de 1987
Brain Drain - 18 de mayo de 1989
Mondo Bizarro - 1 de septiembre de 1992
Acid Eaters - diciembre de 1993
¡Adiós Amigos! - 18 de julio de 1995

dIScOgRAFia De VeLvEt UnDEgRoUnd

Singles
"All Tomorrow's Parties" / "I'll Be Your Mirror" (grabado y editado 1966)
"Sunday Morning" / "Femme Fatale" (grabado y editado 1966)
"White Light/White Heat" / "Here She Comes Now" (grabado 1967, editado 1968)
"What Goes On" / "Jesus" (promo, grabado 1968, editado 1969)
"Who Loves the Sun" / "Oh! Sweet Nuthin'" (grabado 1970, editado 1971)
"Foggy Notion" / "I Can't Stand It" (promo, grabado 1969, editado 1985)
"Venus in Furs" / "I'm Waiting for the Man" (en vivo, grabado 1993, editado 1994)
Álbumes principales
The Velvet Underground and Nico (grabado 1966, editado 1967; edición "Deluxe" 2CD 2002)
White Light/White Heat (grabado 1967, editado 1968)
The Velvet Underground (grabado 1968, editado 1969)
Loaded (grabado y editado 1970; edición "Fully Loaded" 2CD 1997)
Live at Max's Kansas City (grabado 1970, editado 1972; edición "Deluxe" 2CD 2004)
Squeeze (grabado 1972, editado 1973) (aunque no se considera oficialmente un álbum del grupo por no contener ni uno de los componentes originales).
Live MCMXCIII (grabado y editado 1993)
Ediciones de material de archivo
Live 1969 (grabado 1969, editado 1974)
VU (grabado 1968-1969, editado 1985)
Another View (grabado 1967-1969, editado 1986)
Peel Slowly and See (box set, grabado 1965-1970, editado 1995)
Final V.U. 1971-1973 (box set en vivo, grabado 1971-1973, editado 2001)
Bootleg Series, Vol. 1: The Quine Tapes (en vivo, grabado 1969, editado 2001)
The Very Best of the Velvet Underground (grabado 1966-1970, editado 2003)

DiScOgRAFiA DE pInk FloYd....

pInK fLOyD

Álbumes de estudio
5 de agosto de 1967
The Piper at the Gates of Dawn
29 de junio de 1968
A Saucerful of Secrets
27 de julio de 1969
Music from the Film More
25 de octubre de 1969
Ummagumma
10 de octubre de 1970
Atom Heart Mother
30 de octubre de 1971
Meddle
3 de junio de 1972
Obscured by Clouds
24 de marzo de 1973
The Dark Side of the Moon
15 de septiembre de 1975
Wish You Were Here
23 de enero de 1977
Animals
30 de noviembre de 1979
The Wall
23 de marzo de 1983
The Final Cut
7 de septiembre de 1987
A Momentary Lapse of Reason
30 de marzo de 1994
The Division Bell

vElVeT UndERgRoUNd...PeRFect DaY!!!!

Origenes

La banda se formó en 1964 cuando Lou Reed, que había tocado en algunas bandas de poca duración, trabajaba como compositor para Pickwick Records donde conoció al galés John Cale, que se había mudado a Estados Unidos para estudiar música clásica y tocaron juntos en un grupo llamado The Primitives con el objetivo de promocionar el single de Reed "The Ostrich". Reed y Cale congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Para ello buscaron a Sterling Morrison, a quien Reed había conocido en la universidad y con quien ya había tocado, y a Angus McLise, vecino de John y Lou. Formaron así The warlocks, que luego se llamarían The Falling Spikes. Llegaron a grabar una cinta donde se encontraban "Venus in Furs", "Heroin", "Wrap Your Troubles In Dreams" y "The Black Angel's Death Song".
El nombre de la banda surgió del título de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh titulado The Velvet Undeground que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison y hermano de Maureen Tucker, encontró tirado en la calle.
La banda fue abordada por un promotor llamado Al Aronowitz. Cuando el grupo aceptó una oferta de 75 dólares para dar un show teloneando a otra banda de Aronowitz, The Myddle Class, McLise dejó el grupo acusándolo de comercializarse. MacLise fue reemplazado por Maureen Tucker, hermana de un amigo de Reed y Morrison. Tucker tenía una muy particular forma de tocar la batería, lo cual sumó excentricidad a la de por sí poco convencional banda. Tucker solía tocar con una batería muy básica, parada y con mazos en lugar de baquetas. Aparentemente, Tucker habría empezado a tocar de esta forma luego de que el resto de la banda le pidiera que hiciera "algo inusual".
Después de ese concierto, Aronowitz les consiguió un contrato para tocar como banda residente en un local llamado Café Bizarre. Pronto la banda fue despedida pero dos días antes de que eso sucediera Andy Warhol fue llevado al establecimiento por Paul Morrissey quien creyó que era una buena idea tener una banda de rock en la Factory.
Tanto la música, llena de ruido y distorsiones, como las letras que trataban tópicos inusuales para la época, como sadomasoquismo, travestismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San Francisco.

Después de Lou Reed.
Squeeze

El disco Loaded fue, gracias a "Sweet Jane" y "Rock And Roll", el disco más, si bien no exitoso, cercano al éxito de la carrera de la banda, pero el líder y compositor de la banda ya no estaba en ella por lo cual Doug Yule tomó el control. Curiosamente, la popularidad de la banda, si bien se mantuvo igual en Estados Unidos, creció en Europa durante esta etapa. La banda salió de gira por la costa este de Estados Unidos y luego por Europa con Yule a cargo de las voces y la guitarra, Walter Powers (compañero de Yule en la banda Grass Menagerie) en bajo y Willie Alexander (también de Grass Menagerie) en voz y teclados reemplazando a Sterling Morrison quien había dejado la banda en 1971 para seguir una carrera académica en la Universidad de Texas. Parte del público de la banda se burlaba de esta formación llamándola The Velveteen Underground.
La banda todavía le debía un disco a la discográfica pero esta decidió editar Live at Max's Kansas City grabado durante la serie de shows que la banda dio en dicho club durante 1970 previo a la partida de Reed. Debido a esto los algunos miembros se alejan dejando a Yule sólo en posesión del nombre junto con el manager Steven Sesnick quien consigue un contrato con Polydor. Finalmente, Yule graba un disco con el nombre de The Velvet Underground, con Ian Paice, baterista de Deep Purple y un montón de sesionistas. Hubo también una cantante femenina en la grabación pero su identidad se desconoce. Usualmente se cree que Willie Alexander participó de la grabación pero es falso. Yule compuso todos los temas y arreglos, tocó todos los instrumentos salvo la batería y produjo el disco.
El disco se llamó Squeeze y fue despreciado por la crítica e incluso, con el paso del tiempo, desapareció de la discografía oficial de la banda. El disco nunca fue reeditado y su rareza y valor se ha incrementado con los años debido a lo cual copias piratas del disco suelen circular.
Yule armó una nueva formación y salió de gira, esta vez sin Sesnick como manager porque había abandonado recientemente el grupo. Yule se convirtió en el manager por necesidad, pero el tour no funcionó como esperaban para promocionar el disco debido a que el retraso de la edición causó que no tuvieran copias de Squeeze a la venta durante la gira. Este retraso se debió principalmente a que los masters del disco estuvieron perdidos durante un tiempo. También se rumoreó que Lou Reed había intentado impedir la edición pero no hay pruebas de que esto sea cierto.
La banda tocó su último show en el club Oliver´s de Cambridge el 27 de abril de 1973 y finalmente Yule disolvió la banda en junio del mismo año. Parte del material en vivo de esta última etapa de la banda fue recopilado en el 2001 cuando vio la luz Final V.U., una caja que incluía material grabado en shows entre 1971 y 1973.

rAmONes...uNA pasiOn MusiCal

Origenes

El embrión de los Ramones empezó a gestarse en Forest Hills, un barrio de clase media de Queens, Nueva York, donde vivían todos sus miembros fundadores.
Jeffrey Hyman era un adolescente desempleado, hijo de un matrimonio divorciado, que ocupaba su tiempo tocando la batería y coleccionando discos, mientras su madre intentaba inculcarle el interés por la pintura y su padre le pedía que siguiese con su negocio de camiones. [][]Jeffrey sufría un trastorno obsesivo-compulsivo que necesitó su ingreso en un centro psiquiátrico.[ ]A finales de los 60 formó parte de una banda de glam rock de corta vida llamada Sniper.[ ]John Cummings había sido miembro de una academia militar a la que entró por mandato de su madre. Como amigo de la infancia de Jeffrey, intentó formar un grupo con él y otro amigo durante su etapa en el instituto. A finales de los 60 fundó una banda de garage rock llamada Tangerine Puppets junto con Thomas Erdelyi, un húngaro de nacimiento que llevaba inmerso en el mundo de la música desde mucho antes que sus futuros compañeros. Douglas Colvin pasó toda su infancia en Alemania debido al trabajo de su padre,[ ]miembro de la División de Investigación Criminal del ejército estadounidense. Se mudó a Nueva York con su madre y sus hermanas a los 14 años, y cuando entró en el grupo era el único de los componentes que tenía un trabajo (peluquero).[]
A principios de los 70, Jeffrey era cantante en una banda local. En uno de sus conciertos conoció a Douglas, a quien volvió a ver en un concierto de los New York Dolls. John era amigo de Douglas y también amigo de Jeffrey (estuvo con su hermano Mitch Hyman en la misma banda), y a su vez amigo de Thomas[. ] De este modo, la primera alineación del embrión de los Ramones tenía como integrantes al guitarrista John Cummings, el guitarrista rítmico y vocalista Douglas Colvin, el batería Jeffrey Hyman y Richie, un amigo de todos, al bajo, quien acabaría abandonando al poco de comenzar.[11] Thomas actuaría como representante del grupo, y fue el que consiguió la primera sala de ensayos del grupo, Performance Studio, en Manhattan.[9] En esta sala tocaron su primer concierto, el 30 de marzo de 1974 ante una audiencia de 30 personas y con un repertorio compuesto únicamente por versiones de otros artistas.[11] En este concierto la banda ya era conocida como Ramones, un nombre inventado por Douglas.[13] A partir de ese momento, todos los miembros llevarían el apellido Ramone (el mismo que utilizaba Paul McCartney al registrarse en los hoteles),[13] de modo que los tres miembros serían conocidos como Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings) y Dee Dee Ramone (Douglas Colvin). Este primer concierto resultó un desastre, causado principalmente por la imposibilidad de Dee Dee de tocar y cantar a la vez. Como solución, Dee Dee se dedicó sólo al bajo y Joey se hizo con el puesto de cantante. Para rellenar su hueco en la batería se eligió a Thomas, el representante y amigo de los componentes, que pasó a llamarse Tommy Ramone.[]
El 16 de agosto se produjo su debut serio en un local llamado CBGB. A partir de esta primera actuación pasaron a tocar allí una vez a la semana junto con otros músicos emergentes como Blondie, Johnny Thunders, Talking Heads, Patti Smith o Television.[11] Su primer concierto fuera de Nueva York tuvo lugar como teloneros de Johnny Winter ante 20.000 personas en Waterbury, Connecticut, y fue un sonado desastre.[11] [6] En diciembre de ese año grabaron una demo de 15 canciones producidas por Tommy, de las cuales siete irían a parar al primer álbum y dos al segundo. Otras dos fueron publicadas en All the Stuff (and More), mientras que aún hay cuatro de estas canciones inéditas.
En junio de 1975, una compañía discográfica semidesconocida, Sire Records, les ofreció grabar un sencillo, pero declinaron la oferta. Linda Stein, la mujer de uno de los fundadores de esta compañía, Seymour Stein, les había visto actuar en el CBGB y les recomendó a su marido, que consiguió convencer a Sire para ofrecerles un contrato de cinco años.[11] El 2 de febrero de 1976, los Ramones empezaron a grabar su primer álbum, Ramones, con un presupuesto de 6.400 dólares,[] en contraste con los altos presupuestos que gastaban los grandes grupos de rock.[2] Dos semanas y media después, el disco ya estaba terminado, y salió a la luz el 23 de abril. El 10 de mayo compartieron escenario con la banda inglesa Dr. Feelgood. Este concierto fue presenciado por un empresario inglés que les ofreció realizar un concierto en el Roundhouse de Londres el 4 de julio junto con el grupo de San Francisco The Flamin' Grooves y los ingleses The Stranglers. El concierto resultó un éxito y allanó considerablemente el camino a las bandas inglesas de punk como Sex Pistols o The Clash.[13] De este concierto se dice que lo presenciaron los futuros líderes de estas bandas que se harían famosas poco después, un hecho falso puesto que ese mismo día The Clash se encontraba teloneando a los Sex Pistols en el Black Swan de Sheffield.[] El concierto de los Ramones en el Roundhouse está considerado como un momento crucial en el desarrollo del punk en todo el mundo.[]
Los siguientes dos álbumes fueron publicados en 1977 bajo los nombres de Leave Home y Rocket to Russia, este último alabado por la revista Rolling Stone como "el mejor rock & roll americano del año". Ambos álbumes fueron producidos por Tony Bongiovi, primo de Jon Bon Jovi. Rocket to Russia contiene los tres únicos sencillos que consiguieron entrar en las listas de éxitos de los Estados Unidos: "Sheena Is a Punk Rocker" (número 81), "Rockaway Beach" (puesto 66) y "Do You Wanna Dance" (puesto 86).[2] El 31 de diciembre de 1977 grabaron el directo It's Alive, un álbum doble que recoge su actuación en el Rainbow Theatre de Londres, finalmente publicado en 1979 sólo en Europa y Asia.[2] El título es una referencia a la película de terror del mismo nombre. Tommy, cansado de hacer giras con el grupo, abandonó la banda para ser productor,[11] y fue sustituido por Mark Bell, que accedió al puesto con el nombre de Marky Ramone. Marky había trabajado anteriormente con un grupo de rock sureño llamado Dust, que publicó dos álbumes en 1971 y 1972, y había grabado junto a Richard Hell el disco Blank Generation[]
En 1978 la banda publicó el primer álbum con su nuevo miembro, Road to Ruin. Este álbum incluye por primera vez en la discografía de los Ramones canciones con guitarras acústicas, varias baladas, el primer solo de guitarra de Johnny y las dos primeras canciones de más de tres minutos, aunque los resultados de ventas siguieron siendo desfavorables. No obstante, la canción "I Wanna Be Sedated" se convirtió en una de las más famosas del cuarteto neoyorquino[]
El 26 de febrero de 1996 la banda tocó en The Academy, Nueva York en un recital que daría lugar al álbum en directo Greatest Hits Live. El 16 de marzo de ese año Ramones volvió una vez más a la Argentina para dar su último concierto en Sudamérica y, según lo que habían calculado, el último de su carrera. El grupo llenó el estadio Monumental del Club Atlético River Plate con 45.000 personas presenciando el recital. Sin embargo, poco después Ramones decidió tocar en algunos recitales del festival Lollapalooza en los Estados Unidos antes de su separación. Su último recital fue el 6 de agosto de 1996, en The Palace, Los Ángeles y su último disco, We're Outta Here, contiene la grabación de ese concierto.


Tras la ruptura

Después de la fallida incursión en el mundo del rap, Dee Dee regresó al punk con su disco solista I Hate Freaks Like You, en la vuelta del bajista original de los Ramones al sonido de su antiguo grupo. El disco fue publicado en 1996 y grabado en Holanda.[18]
El 20 de julio de 1999, Dee Dee, Joey, Johnny, Marky y Tommy aparecieron juntos en una tienda de la cadena de música Virgin en Nueva York para firmar autógrafos. Esta fue la última vez que se reunieron los exmiembros del grupo antes de la muerte de Joey el 15 de abril de 2001 a causa de un linfoma.[3] Los trabajos inacabados de Joey fueron recopilados en el álbum Don't Worry About Me.[19] En homenaje a su memoria, el ayuntamiento de Nueva York descubrió una placa con su nombre en la esquina entre las calles Bowery (la calle en la que estaba el CBGB) y 2nd Street en noviembre de 2003, pasándose a llamar Joey Ramone Place[]
En 2002, Johnny, Dee Dee, Joey, Tommy y Marky Ramone fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el que fue uno de las últimas apariciones de Dee Dee antes de su muerte. El 5 de junio de ese mismo año fue encontrado muerto en su casa de Hollywood a causa de una sobredosis de heroína.[12]
En febrero de 2003 salió a la venta el CD We're a Happy Family. A Tribute to Ramones, un disco de versiones de los temas más famosos de la banda coordinado por Rob Zombie (líder de White Zombie) y Johnny Ramone, en el que participaron artistas como U2, Red Hot Chili Peppers, Tom Waits, Metallica, Kiss, Marilyn Manson, Garbage, Eddie Vedder, The Pretenders, Green Day, The Offspring y el propio Rob Zombie.[]
En el verano de 2004 se publicó un documental sobre la banda, End of the Century: The Story of the Ramones. Johnny Ramone murió el 15 de septiembre tras una lucha contra un cáncer de próstata.[22] Un año después, en conmemoración de su muerte, abrió sus puertas el primer museo dedicado a la banda en Berlín, Alemania, con una colección de casi de trescientos objetos relacionados con el cuarteto neoyorquino.[23]
A lo largo de 2006 se estrenó un musical de teatro llamado Gabba Gabba Hey basado en la historia de los Ramones, en el que se incluyen dieciocho canciones del grupo neoyorquino y que contó con la participación de Tommy Ramone, tanto en la producción del mismo como en escena.[24]
En octubre de 2007 se publicó un DVD en directo llamado It's Alive 1974-1996, con 118 canciones tocadas en 33 conciertos que repasan la carrera musical del grupo.

pInK fLoYd...EnTrE loS acIdOs y La cOrDuRa

Orígenes

Pink Floyd surgió en 1964 a partir de una banda llamada Sigma 6,que cambió su nombre sucesivamente a T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Cuando la banda se separó, algunos de sus miembros (los guitarristas Bob Klose y Roger Waters, el baterista Nick Mason y el teclista Rick Wright) formaron una nueva banda llamada Tea Set. Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal,el guitarrista y vocalista Syd Barrett, fan de los Beatles y del rhythm and blues, se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo. En el verano de 1965, Bob Klose se vio forzado a abandonar la banda por las presiones de sus padres y de sus profesores universitarios, y el grupo se convirtió en un cuarteto, con Barrett, Waters, Wright y Mason. De este modo, Barrett se reveló como el principal compositor del grupo, y pronto comenzó a escribir nuevas canciones con influencias del rhythm and blues de Bo Diddley, aunque la publicación de Eight Miles High de los californianos The Byrds y especialmente el álbum Revolver de sus coterráneos los Beatles en 1966 provocó el auge del rock psicodélico, un género musical en el que Barrett se sentía más a gusto.
En otoño de aquel mismo año, Tea Set coincidió en un concierto en Northolt, a las afueras de Londres, con una banda con el mismo nombre que iba a actuar en el mismo lugar. Ante esta circunstancia, Barrett sugirió otro nombre para el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. Durante un corto periodo el nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero con el tiempo éste último se acabó por imponer. El Sound se desvaneció con bastante rapidez, pero el The sería utilizado regularmente hasta 1968. Las producciones inglesas de la banda durante la era de Syd Barrett eran acreditadas como The Pink Floyd así como sus primeros dos sencillos en los EE.UU. Se sabe que David Gilmour continuó refiriéndose al grupo como The Pink Floyd hasta 1984.[14]
Pink Floyd se convirtió en una de las bandas favoritas del movimiento underground, tocando en lugares como el UFO Club, el Marquee Club y The Roundhouse. A finales de 1966 la banda fue invitada a componer música para la película de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love in London, y fue filmada grabando dos temas («Interstellar Overdrive» y «Nick's Boogie») en enero de 1967. Aunque aparecieron muy pocas muestras de esta música en la película, la sesión fue lanzada como London 1966/1967 en el 2005.
Dada su creciente popularidad, los miembros de la banda decidieron formar Blackhill Enterprises en octubre de 1966, en asociación con sus mánagers Peter Jenner y Andrew King, para distribuir los sencillos «Arnold Layne» en marzo de 1967 y «See Emily Play» en junio del mismo año. El primero escaló hasta el puesto 20 en la lista de éxitos del Reino Unido, y el segundo llegó al número 6, dándole la oportunidad al grupo de aparecer por primera vez en la televisión nacional en el programa Top of the Pops en julio de 1967

Primeros pasos

En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo, Pink Floyd decidió elaborar su primer álbum, The Piper at the Gates of Dawn, que fue lanzado en agosto de 1967. El título fue extraído de la novela El viento en los sauces, de Kenneth Grahame.[18] En la actualidad está considerado como ejemplo por antonomasia de la música psicodélica británica,[19] además de que en su momento fue muy bien recibido por la crítica. Las pistas del disco, predominantemente escritas por Barrett, muestran letras poéticas y una ecléctica mezcla de música, desde la vanguardista «Interstellar Overdrive» hasta «The Scarecrow» (inspirada en la música folclórica de The Fens, una región rural al norte de Cambridge de donde son originarios Barrett, Gilmour y Waters). Las letras son totalmente surrealistas y a menudo folclóricas, como «The Gnome». La música reflejaba la mejor tecnología electrónica de la época, destacando el uso del paneo estéreo, la edición de cinta, los efectos de eco y el uso de teclados electrónicos. El disco fue un éxito en el Reino Unido, donde llegó al puesto número 6, pero no le fue tan bien en los EE.UU., en cuyas listas solo alcanzó la 131ª posición,[20] aunque después sería relanzado en el periodo de éxito comercial del grupo, en la década de los 70. Durante este periodo, la banda emprendió una gira con Jimi Hendrix, lo que ayudó a incrementar su popularidad.[21]
A medida que crecía el éxito de la banda, el estrés y el consumo de drogas (especialmente de LSD) hicieron mella en la salud mental de Syd Barrett.[1] Su conducta se volvió cada vez más impredecible, lo que afectaba a las presentaciones en público del grupo. Por esto, en febrero de 1968 el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David Gilmour, para apoyarlo a la guitarra y cantar cuando aquél sufriera alguno de sus bloqueos mentales,[22] [1] aunque también se consideró la candidatura de Jeff Beck.[23] Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos.[24] El último concierto con Barrett en el grupo fue el 20 de enero de 1968, en el muelle de Hastings. El resto de componentes tenía la esperanza de que Barrett pudiera componer para la banda con Gilmour en los conciertos,[6] pero esto no sucedió así, y la composiciones de Barrett se hicieron cada vez más difíciles y abstractas, como «Have You Got It, Yet?», con cambios de melodías y progresiones armónicas, lo que hizo que el resto de integrantes desechara el acuerdo.[25] [24] La salida de Barrett se hizo oficial en abril de 1968,[26] y los productores Jenner y King decidieron seguirlo, por lo que la sociedad Blackhill se disolvió.[1] La banda adoptó como mánager a Steve O'Rourke, quien continuaría con Pink Floyd hasta su muerte en 2003.[27]
Después del lanzamiento de dos álbumes en solitario (The Madcap Laughs y Barrett) en 1970 (co-producidos por y algunas veces con colaboraciones de Gilmour, Waters y Wright), de éxito moderado, Barrett se recluyó en su natal Cambridge y llevó una tranquila vida hasta su muerte el 7 de julio de 2006.